BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Matrix Barcelona - ECPv6.2.1//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://www.matrixbarcelona.com
X-WR-CALDESC:Events for Matrix Barcelona
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:UTC
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0000
TZOFFSETTO:+0000
TZNAME:UTC
DTSTART:20170101T000000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20190517T203000
DTEND;TZID=UTC:20190518T213000
DTSTAMP:20260501T025917
CREATED:20190404T165006Z
LAST-MODIFIED:20190404T165006Z
UID:1748-1558125000-1558215000@www.matrixbarcelona.com
SUMMARY:"If You Could See Me Now" Arno Schuitemaker en Sala Hiroshima
DESCRIPTION:El viernes 17 y sábado 18 de mayo\, el premiado coreógrafo e ingeniero aeronáutico holandés Arno Schuitemaker vuelve a la sala Hiroshima con su nuevo espectáculo If You Could See Me Now. \nDe Arno Schuitemaker podemos decir que es ingeniero aeronáutico; tan racional como para proponer un trabajo de una perfecta abstracción matemática. Con su mirada puesta en el cielo y utilizando las ecuaciones de un movimiento repetitivo consigue conmover a todo tipo de público. El trabajo de Schuitemaker es convincente\, mágico e intenso. Utilizando un movimiento continuo y perpetuo\, sus obras basadas en la percepción\, reflejan el amor\, la soledad y la espera. En colaboración con varios intérpretes\, compositores y diseñadores de iluminación\, sus piezas se convierten en verdaderos encuentros inmersivos. En 2018 la sala Hiroshima presentó por primera vez su trabajo en Barcelona\, con la pieza I Will Wait For You\, que fue un gran éxito de público y crítica. \nEste año el holandés vuelve con su creación If You Could See Me Now. Como sumergidos en el ambiente de un club nocturno\, los tres intérpretes de la pieza se entregan al crescendo de la coreografía atrapando a la audiencia más y más profundamente en la escena. Luego todo se desvanece en un maravilloso infinito azul y silencioso\, dilatando el espacio y el tiempo de la performance. \nLa revista Tanz ha calificado a Arno Schuitemaker como “uno de los coreógrafos más prometedores” en su anuario 2017. Es ganador del Dioraphte Encouragement Award y del 2º premio del jurado en [re]connaissance 2016. También fue seleccionado para la Artist Priority List de Aerowaves en 2013. \nFrancesca Hector
URL:https://www.matrixbarcelona.com/event/see-now-arno-schuitemaker-en-sala-hiroshima/
LOCATION:Hiroshima\, Vilà i Vilà\, 65\, Barcelona
CATEGORIES:Dance
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.matrixbarcelona.com/wp-content/uploads/2019/04/if-you-could-see-me-now_arno-schuitemaker_foto-de-sanne-peper_01.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20190426T180000
DTEND;TZID=UTC:20190428T160000
DTSTAMP:20260501T025917
CREATED:20190312T194524Z
LAST-MODIFIED:20190312T194524Z
UID:1663-1556301600-1556467200@www.matrixbarcelona.com
SUMMARY:Opening the Golden Door: Sacred dance workshop with Zola Dubnikova
DESCRIPTION:Sacred dance & life practices to awaken feminine wisdom \n  \nWhen Spring comes\, it is time for the life which has rested dormant in the bosom of the earth during winter\, to slowly re-emerge. In harmony with this natural cycle\, it is the right moment for us to let our inner world re-awaken & bloom. It is time to vision clearly our intentions toward creation & manifestation. \n  \nFusing contemporary body science\, movement energetics\, breath work\, seed mantras\, circle practices for women\, ritual\, and mystical eastern dance techniques drawn across time and worlds\, this healing experience opens the heart\, releases the pelvis\, strengthens the core\, roots the feet and moves the soul. We dance the trance of release\, letting go of what we don’t want to hold in the body; we build inner softness & strength; we listen to our inner voice; we take a journey to release all tension & to connect with inner power. Through the therapeutic practices of this work\, we have the opportunity to listen inside slowly & deeply\, we have the opportunity to open a golden door within to regenerate our internal feminine forces. \n  \nIn this workshop we are going to explore the delicate balance between emptiness and fullness\, nothingness & our highest potential; we reveal hidden layers of our dormant wisdom\, awakening the wise woman – the creator of our deepest dreams\, and the highest version of who we envision ourselves to be. We receive keys for integrating ourselves as mystical beings in everyday mundane reality – from the outside\, we appear the same as always\, but reconnecting to our divine source through these unique practices\, we receive a map toward deeper freedom & ecstasy. \n  \nThrough our collective empowerment as women\, we support the healing of our selves & mother earth; we send a gentle\, powerful whisper to the world which ripples out the possibility for a new earth consciousness amongst humanity. \n  \nPROGRAM INCLUDES: \n  \n• Earth practices (slow movements with a focus on deep inner listening & release)\n• Movement medicine & energetics\, physical training & breath re-patterning\n• Contemporary body science & sacred physical geometry\n• Sacred feminine teachings & evolutionary circle practices\n• Ritual & mystical eastern dance drawn across time & worlds \n  \nHOLISTIC DANCE LANGUAGE PRACTICES: \n  \n• Regenerate feminine life force & vital energy\n• Release unhealthy physical patterns & tension\n• Cultivate a deep sense of humbleness\, gratitude\, and surrender\n• Reconnect us to our divine source and the wisdom carried within\n• Open the doors of spiritual ecstasy & intuitive power \n  \nHOW TO BOOK: \n  \nPlaces are limited. Please remind that dates to confirm your place. This is a non-residential workshop. \nFriday 26 April 18.00 – 21.00\nSaturday 27 April 10.00 – 18.00\nSunday 28 April 10.00 – 16.00 \n  \nOn Friday we have an introduction evening that can be followed separately from the workshop. If you are in the workshop this evening is not an extra cost. To join ONLY this evening is 35€. \n  \nThe whole weekend will be 290€ early bird until Feb 15\, after this the cost is 335€. \n  \nPlease send an e-mail to book your place. \nIf you need further information call me or send a message. \nI’m happy to meet you and very grateful for this magical encounter. \nFrancesca Hector
URL:https://www.matrixbarcelona.com/event/opening-golden-door-sacred-dance-workshop-zola-dubnikova/
LOCATION:Hara Yoga Studio\, Via Augusta \, 165\, Barcelona\, 08021
CATEGORIES:Dance,Spiritual,Workshop
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.matrixbarcelona.com/wp-content/uploads/2019/03/Zola.jpg
ORGANIZER;CN="Ana%20Maria%20Prada":MAILTO:hello @ amorcosmico.es
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20190412T203000
DTEND;TZID=UTC:20190413T213000
DTSTAMP:20260501T025917
CREATED:20190404T164405Z
LAST-MODIFIED:20190404T164444Z
UID:1745-1555101000-1555191000@www.matrixbarcelona.com
SUMMARY:Montreal dance: Untied Tales at Sala Hiroshima
DESCRIPTION:Untied Tales is like a twisted fairy tale\, such as in the relationship between two children growing up in which we see the journey from innocence to defeat. Throughout the 60 minutes the piece lasts\, this splendid duet of dancers shows us aspects of love; rupture\, proximity and distance\, light and shadow\, hope and terror. The choreography\, although abstract\, cautiously incorporates gestures and movements that work like an impressionist painting\, evoking vital moments that we all know. The urgency to reach the other\, the partner\, defines the rhythm of the piece. The electronic and intimate sound space creates an immersive atmosphere. Furey and Jasko combine their artistic baggage\, between contemporary dance\, traditional dance and performance\, creating a hybrid style. Jasko moves in a circular\, fluid\, almost aerial motion; Hoshimi-Caines accentuates the weight of the body\, with more performative and frontal movements. A perfect balance of forces is created\, where the masculine and the feminine play a fundamental role. A little gem of the Montreal scene and the 2018/2019 season in Hiroshima. \nFrancesca Hector
URL:https://www.matrixbarcelona.com/event/montreal-dance-untied-tales-sala-hiroshima/
LOCATION:Hiroshima\, Vilà i Vilà\, 65\, Barcelona
CATEGORIES:Dance
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.matrixbarcelona.com/wp-content/uploads/2019/04/untiedtales-sala-hiroshima-barcelona.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20190412T203000
DTEND;TZID=UTC:20190413T213000
DTSTAMP:20260501T025917
CREATED:20190401T155506Z
LAST-MODIFIED:20190401T155942Z
UID:1694-1555101000-1555191000@www.matrixbarcelona.com
SUMMARY:Untied Tales. Danza de amor y desamor desde Quebec en Sala Hiroshima
DESCRIPTION:El fin de semana del viernes 12 y el sábado 13 de abril\, los artistas de Quebec Clara Furey y Peter Jaško estrenan en España\, en la Sala Hiroshima\, la pieza Untied Tales (The vanished power of the usual reign)\, con el apoyo del Bureau du Québec de Barcelona. \nUntied Tales es como un cuento de hadas que se tuerce\, como la relación de dos niños que se hacen mayores y en la que vemos el viaje desde la inocencia a la derrota. A lo largo de los 60 minutos que dura la pieza este espléndido dueto de bailarines nos enseña aspectos del amor: la ruptura\, la proximidad y la distancia\, la luz y la sombra\, la esperanza y el terror. La coreografía\, aunque abstracta\, sabe incorporar con mucho cuidado gestos y movimientos que funcionan como un cuadro impresionista\, evocando momentos vitales que todos reconocemos. La urgencia por llegar al otro define el ritmo de la pieza. El espacio sonoro\, electrónico e intimista\, crea una atmósfera inmersiva. \nClara Furey y Peter Jaško combinan sus bagajes artísticos\, entre la danza contemporánea\, la danza tradicional y la performance\, creando un estilo híbrido. En el escenario Jaško se mueve circularmente\, de forma fluida\, casi aéreo; por su parte\, la intérprete del rol femenino\, Hanako Hoshimi-Caunes\, acentúa el peso del cuerpo\, con movimientos más performativos y frontales. Se crea así un equilibrio de fuerzas perfecto\, donde lo masculino y lo femenino juegan un rol fundamental. \nClara Furey y Peter Jaško construyen una pieza bella y tierna\, de una gran intimidad y delicadeza que hay que descubrir. Una pequeña joya de la siempre estimulante escena de Montréal\, que ya ha llevado a Sala Hiroshima artistas como Dana Mitchel o Manuel Roque\, y un tesoro de la temporada 2018/2019 de la sala. \nPara este espectáculo Sala Hiroshima vuelve a colaborar con Zumzeig-Cine cooperativa\, ofreciendo la posibilidad de\, comprando la entrada para Untied Tales y pagando un suplemento de solo 0\,50 € poder asistir a un pase de la película Ver a una mujer en los Zumzeig. Presentando la misma entrada que en Hiroshima\, se podrá asistir a cualquier sesión de la película Ver a una mujer en el cine cooperativa.\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nViernes 12 y sábado 13 de abril\, 20:30 h\nUntied Tales (The vanished power of the usual reign)\, de Clara Furey y Peter Jaško (Quebec). Danza. Estreno en España. Con el apoyo del Bureau du Québec de Barcelona. Sin texto. 60 min\n\n\n\n\n\n\n\nFrancesca Hector
URL:https://www.matrixbarcelona.com/event/untied-tales-en-sala-hiroshima/
LOCATION:Hiroshima\, Vilà i Vilà\, 65\, Barcelona
CATEGORIES:Dance
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.matrixbarcelona.com/wp-content/uploads/2019/04/Hiroshima.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20190315T203000
DTEND;TZID=UTC:20190317T213000
DTSTAMP:20260501T025917
CREATED:20190305T114600Z
LAST-MODIFIED:20190305T114726Z
UID:1657-1552681800-1552858200@www.matrixbarcelona.com
SUMMARY:Dansa contemporanea: Aina Alegre estrena LA NUIT\, NOS AUTRES
DESCRIPTION:El cap de setmana del 15\, 16 i 17 de març\, la coreògrafa catalana afincada en París Aina Alegre\, artista associada de la sala Hiroshima\, estrenarà el seu nou espectacle LA NUIT\, NOS AUTRES\, coproduït per Hiroshima i que forma part de la Selecció Hiroshima per a “dansa. Quinzena Metropolitana”. \nHiroshima aposta una vegada més per Aina Alegre\, una de les coreògrafes emergents més estimulants del moment. Alegre ja va presentar a la sala el seu solo No se trata de un desnudo mitológico\, i la seva primera peça de grup\, Le jour de la bête\, on cinc intèrprets oferien un ritual festiu inspirat en els gestos i en els espais simbòlics de les festes populars de Catalunya\, tot preguntant-se pels mecanismes que fem servir per reunir-nos i celebrar\, construïnt una energia col·lectiva i una identitat comuna. Gràcies a la col·laboració amb “dansa. Quinzena Metropolitana”\, aquest any\, Hiroshima coprodueix\, amb importants socis francesos com L’Atelier de Paris o Les Ballets de Loraine\, LA NUIT\, NOS AUTRES\, una proposta que segueix preguntant-se com celebrar. \nSi bé a Le jour de la bête la pregunta anava dirigida al grup\, a LA NUIT\, NOS AUTRES la coreògrafa se centra en l’autocelebració i posa en joc la noció d’identitat\, explorant el retrat com un lloc orgànic i ambigu\, un lloc en moviment\, canviant i aliè a un mateix. A un escenari nocturn\, tres artistes viuen tres viatges físics\, que de vegades es fonen i de vegades es multipliquen\, per teixir tres retrats en forma de “tríptic”. Cada viatge és una experiència gestual i plàstica al voltant de la representació\, la figuració i la metamorfosi d’un mateix per transformar-se en “un altre”\, per canviar de forma\, naturalesa o estructura. La nit els permet imaginar-se de manera diferent\, ficcionalitzar-se\, manipulant diversos materials per disfressar-se i emmascarar el cos. \nLA NUIT\, NOS AUTRES s’estrenarà a Hiroshima després de dues setmanes de residència a la sala\, en el marc de la Selecció Hiroshima per a “dansa. Quinzena Metropolitana”. Amb aquest projecte Aina Alegre ha estat seleccionada per ser una de les quatre artistes que mostraran el seu treball a tots els Centres Nacionals Coreogràfics de França. \nBallarina\, coreògrafa i performer\, Aina Alegre és una creadora interessada en la intersecció de diferents disciplines artístiques. Per a ella\, la coreografia és un espai per reinventar el cos i la dansa\, a partir d’un treball que es nodreix de matèries plàstiques\, sonores i cinematogràfiques. Nascuda a Vilafranca del Penedés\, però afincada a París\, la sala Hiroshima l’ha triat com artista associada\, continuant amb la seva aposta pel seu treball. \n  \nDivendres 15 i dissabte 16 de març\, 20:30 h\, diumenge 17 de març\, 19 h \nDansa. Estrena. 55 min. \nFrancesca Hector
URL:https://www.matrixbarcelona.com/event/1657/
LOCATION:Hiroshima\, Vilà i Vilà\, 65\, Barcelona
CATEGORIES:Dance
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.matrixbarcelona.com/wp-content/uploads/2019/03/aina-alegre-la-nuit-nos-otros.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20181109T203000
DTEND;TZID=UTC:20181110T213000
DTSTAMP:20260501T025917
CREATED:20181031T083618Z
LAST-MODIFIED:20181031T083822Z
UID:1398-1541795400-1541885400@www.matrixbarcelona.com
SUMMARY:WeWood\, espectacle de dansa i objectes en Sala Hiroshima Barcelona
DESCRIPTION:El divendres 9 i el dissabte 10 de novembre\, l’artista resident a Hiroshima Federica Porello i la seva companyia Les Chasseurs Cueilleurs estrenen a la sala el seu espectacle de dansa WeWood\, en col·laboració amb el festival IF Barcelona – Dramatúrgies de l’objecte. \nFederica Porello és una italiana afincada en Barcelona que va guanyar l’any passat el premi Ciutat de Barcelona 2017 per la seva interpretació a Bach de la companyia Mal Pelo i és una de les ballarines més destacades de la ciutat per la seva tècnica i la seva capacitat interpretativa. Aquest nou treball és una peça molt particular perquè aborda un llenguatge poc explorat: la dansa i els objectes. \nWeWood és un diàleg entre tres personatges que s’amaguen i es revelen a través de les seves relacions amb els objectes. Tres performers amb tres fisicalitats molt diferents s’enfronten amb una sèrie de peces de fusta molt senzilles\, que poden convertir-se en un marc\, una taula\, una porta\, etc. Els tres cossos desenvolupen una polifonia de situacions surrealistes\, paisatges cubistes i música visual. L’abstracció del gest obre tot un imaginari d’històries possibles. \nL’estrena de WeWood és el resultat de la voluntat de col·laboració entre Hiroshima i el Festival IF Barcelona – Dramatúrgies de l’objecte\, que va possibilitar l’any passat la presentació de Wreck de Pietro Marullo. \nFederica Porello proposa també un taller sobre dansa i objectes el 12 de novembre de 10 h a 14 h. \nFederica Porello\, Xavi Moreno i Marine Broise es van conèixer integrant un laboratori entre 2011 i 2013\, impulsat pel titellaire i artista de circ Merlin Borg. Junts\, han compartit el desenvolupament d’un llenguatge comú entre la dansa i la manipulació de titelles de tamany humà. A partir d’aquesta experiència\, es tornen a trobar per conrear aquesta recerca de llenguatges híbrids que entrecreuen cossos i objectes. \nConstrueixen així una pràctica que anomenen Dansa d’Objectes\, basada en partitures per a la improvisació on entren en diàleg les propietats físiques de l’objecte (textura\, forma\, pes) i una gramàtica d’accions (agafar\, portar\, donar\, desplaçar\, empènyer…). El resultat és una dansa metàfora de les relacions entre l’individu i el que l’envolta. \n“No juguem ni amb les coses ni amb les imatges\, juguem amb objectes que al mateix temps es dobleguen i resisteixen als nostres desitjos. Som amb ells en un estat d’unió i separació. Jugar amb una cosa és estar unit a ella en el lloc mateix de la nostra separació”. Francis Ponge \nFrancesca Hector
URL:https://www.matrixbarcelona.com/event/wewood-sala-hiroshima-barcelona/
LOCATION:Hiroshima\, Vilà i Vilà\, 65\, Barcelona
CATEGORIES:Dance
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.matrixbarcelona.com/wp-content/uploads/2018/10/we-wood-barcelona-dansa.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20181026T203000
DTEND;TZID=UTC:20181027T213000
DTSTAMP:20260501T025917
CREATED:20181025T091559Z
LAST-MODIFIED:20181025T091700Z
UID:1395-1540585800-1540675800@www.matrixbarcelona.com
SUMMARY:Sala Hiroshima presenta Nowhere in Particular
DESCRIPTION:Nowhere in particular és una peça estrenada al juliol en el marc del passat Grec Pro\, la trobada professional del festival Grec. Posa en comú per primera vegada la mirada escènica de tres artistes amb un segell personal i amb una trajectòria molt i molt representativa de l’escena contemporània catalana: Sònia Gòmez\, David Climent i Pere Jou. Amb humor i un toc de surrealisme\, els tres performers fan una proposta coreogràfica que funciona com una lent d’augment sobre els gestos i situacions convencionals que utilitzem per a relacionar-nos quotidianament. Aquest espectacle és una experiència necessària per qualsevol seguidor de l’escena contemporània catalana\, alhora que les bogeries dels seus tres protagonistes escènics faran gaudir a qualsevol que els descobreixi per primer cop. \n«Potser el forat de la paret és més interessant\, fins i tot\, que la mateixa paret.» Ho creuen tres actors\, performers\, coreògrafs i músics\, disposats a posar sota el focus escènic aquelles fractures de la realitat que trasbalsen el nostre món. \nNowhere in particular és una d’aquelles apostes necessàries que celebren la trobada d’artistes amb una trajectòria i un segell personal indiscutibles i que no havien arribat a compartir una mateixa proposta escènica: Sònia Gòmez\, David Climent i Pere Jou. La peça va ser creada en residència a Hiroshima i estrenada al juliol en el marc del passat Grec Pro\, la trobada professional del festival Grec. Nowhere in particular és una reflexió coreogràfica sobre les interaccions aparentment quotidianes i sense importància. \nLa peça funciona com una lent d’augment que dilata d’aquells minuts de coincidència al metro o a l’ascensor\, carregats de convencions socials en forma de petits gestos que\, tot i ser irrellevants\, ens defineixen com a persones. Riure una broma\, alçar la cella en una oficina o en un autobús… pot no voler dir res o dir-ho tot. Carregada d’humor i amb un cuidat espai sonor\, Nowhere in particular obre una altra dimensió al típic “Hola\, què tal?” \nSònia Gómez (autora creativa d’altres projectes escènics com Mi madre y yo o Experiencias con un desconocido)\, ja havia col·laborat\, d’una banda\, amb David Climent de loscorderos · sc (en l’actuació de Tata Mala Vista en el Grec 2016) i\, d’altra banda\, amb Pere Jou en la proposta de ball i música Apel·lació a la pedra (2017). No obstant això aquesta és la primera vegada que els tres artistes coincideixen junts en el mateix espectacle. \nNowhere in particular és una experiència necessària per qualsevol seguidor de l’escena contemporània catalana\, alhora que les bogeries dels seus tres protagonistes escènics faran gaudir a qualsevol que els descobreixi per primer cop. \nSònia Gòmez\, David Climent i Pere Jou oferiran també un taller vinculat al seu espectacle\, on compartiran amb els assistents les eines que han fet servir per a desenvolupar-lo. \nFrancesca Hector
URL:https://www.matrixbarcelona.com/event/sala-hiroshima-presenta-nowhere-particular/
LOCATION:Hiroshima\, Vilà i Vilà\, 65\, Barcelona
CATEGORIES:Dance
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.matrixbarcelona.com/wp-content/uploads/2018/10/nowhere-in-particular-sonia-gomez-david-climent-pere-jou_foto-provi-morillas_01.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20180930T190000
DTEND;TZID=UTC:20180930T200000
DTSTAMP:20260501T025917
CREATED:20180926T081357Z
LAST-MODIFIED:20180929T130311Z
UID:1372-1538334000-1538337600@www.matrixbarcelona.com
SUMMARY:Hope Hunt & The Ascension into Lazarus\, de Oona Doherty
DESCRIPTION:Hope Hunt & The Ascension into Lazarus de Oona Doherty es una espectáculo construido desde el teatro físico\, el manifiesto social y la danza que\, con una técnica gestual y un trabajo sonoro y de vestuario impecables\, evoca el estereotipo del hombre joven de los barrios marginales de la Irlanda del Norte\, de los cuales Doherty es originaria. \nHope Hunt deOona Doherty. Foto de Simon Harrison\nLas cadenas de oro\, el chándal blanco oversized\, una actitud corporal hipermasculinizada y voces de un drama documental\, se superponen con el Miserere Mei\, Deus de Allegri. La bella coreografía de Doherty estiliza esos gestos tan codificados y reconocibles del “macho del hormigón” de los slums\, elevando su figura a un limbo brillante. \nUn hombre joven que es muchos hombres; que habla\, se viste y gesticula según los dictados de la masculinidad\, la moralidad y la nostalgia. Jóvenes que construyen máscaras como una forma de defensa personal contra si mismos y frente el mundo en el que vivimos. Pero más allá de las capuchas y los coches de los 90\, del origen y la clase social que los determina\, su búsqueda de la esperanza los convierte en los pájaros del paraíso. \nHay necesidades esenciales de amor arraigadas en todos nosotros. Al eliminar las máscaras del ego y las afectaciones culturales\, surge un terreno común de verdad y esperanza. Doherty parte de esta premisa para deconstruir el estereotipo del joven marginal y elevarlo a un limbo blanco brillante de Caravaggio. Este manifiesto social en forma de danza y teatro aporta luz a la imagen que tenemos de una clase estigmatizada\, en una apuesta por encontrar la belleza y la esperanza en un paisaje periférico. \nHope Hunt & The Ascension into Lazarus ha recibido los siguientes premios: \nDublin Tigre Fringe Best Performance Award 2016\nEdinburgh Fringe Total Theatre Award 2017\nThe Place Dance Award Edinburgh Fringe 2017\n(RE) Conisaunce Choreographic Grenoble 1st Prize Jury\, 1st Prize Audience Vote \nOona Doherty estrena en España Hope Hunt & The Ascension into Lazarus en función única el 30 de septiembre a las 19 h\, inaugurando la 5ª temporada de la sala Hiroshima y propone un taller vinculado con esta pieza que se realizará el 1 de octubre de 10h a 14h. \nFrancesca Hector
URL:https://www.matrixbarcelona.com/event/hope-hunt-ascension-lazarus-de-oona-doherty/
LOCATION:Hiroshima\, Vilà i Vilà\, 65\, Barcelona
CATEGORIES:Dance
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.matrixbarcelona.com/wp-content/uploads/2018/09/hope-hunt_oona-doherty_foto-de-simon-harrison_01.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20180609T170000
DTEND;TZID=UTC:20180610T030000
DTSTAMP:20260501T025917
CREATED:20180523T164526Z
LAST-MODIFIED:20180523T165431Z
UID:1298-1528563600-1528599600@www.matrixbarcelona.com
SUMMARY:Collaboration Station *art*music*performance*
DESCRIPTION:Matrix Barcelona is very excited for the next new Barcelona edition of this great collaborative art & music event! \nCollaboration Station  is an exquisitely excellent platform that supports and brings artists and all creative’s together – and this next event is bursting with a rainbow of treats\, from painting\, photography\, film\, fashion\, food\, dance\, performance and live music\, with a few extra tricks and surprises up their sleeve! \nThere’s also a very exciting new venue for everyone to enjoy until the wee hours of the morning! So come and join us for the art and performance throughout the day and then dance away into the night! \nArtists- \nAlex Berned- Sculpture\nJonathan Spitzer – Painting\nAnders Hattne- Illustration\nAbi Fantastic- Painting\nTamsin Hull- Ceramics\nGary Rosema- Sculpture\nMartin Vives- Photography/ Projection\nFlor ivania aguillón- Fashion\nLouis Moorhouse Gann- Fashion\nDonia Love – Fashion/ Sculpture\nRyan Emanuell Davis- Fashion/ Jewellery\nForquillart – Jewellery\nKalum Kopkins- Live Tattooing\nKasper Enkvist- Live Tattooing\nTomas Cintra McAdam- Sculpture\nMalwina Ostrowska – Graphics \nProjections\nLive Art\nLive Tattoo\nLive Sculpture \nShanti Vida- Massage\, Body Paint\, Tarot \nPerformance- \nInda Pereda- Clown/ Mime\nJames Fabulous- Magic\nAriadna & Angela- Contemporary Dance\nJosephine Grundy- Butoh \nLive Music- \nEdu Donoso\nLuistofoles\nBlue Bloody Blades\nNear Death Ensemble ft. Josephone Grundy\nKid Hyena \nDJ’s- \nSteph Wells\nVic-20\nDj Graish \nFood- \nBrazilian Bocana \n€8 entry + 1 free drink \nThis time around we will have more performance and immersive\, interactive theatre so we do advise people to be involved in the event and get dressed up and join us for another great day and evening of all things Art & Music! \nSee you there! \nBanner Artwork- Malwina Ostrowska \nFrancesca Hector
URL:https://www.matrixbarcelona.com/event/collaboration-station-artmusicperformance/
LOCATION:doble 36\, Carrer Paraguai 36\, Barcelona
CATEGORIES:Art & Exhibitions,Dance,Multimedia Performance
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.matrixbarcelona.com/wp-content/uploads/2018/05/Collaboration-Station.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20180217T210000
DTEND;TZID=UTC:20180218T200000
DTSTAMP:20260501T025917
CREATED:20180215T105705Z
LAST-MODIFIED:20180215T105705Z
UID:1211-1518901200-1518984000@www.matrixbarcelona.com
SUMMARY:"Likes" de Núria Guiu: danza en la era digital
DESCRIPTION:Likes parte del análisis de dos de los fenómenos más populares de youtube: el cover dance y los tutoriales y videos sobre las distintas técnicas de yoga. Desde una perspectiva socio-antropológica\, la artista aborda al público con un discurso sobre el valor social de un “like” en nuestras sociedades digitales. Nùria Guiu es una artista asociada a la sala desde 2015. En este nuevo trabajo sorprende con una claridad discursiva y una gran calidad técnica. Esta es una mirada fresca y coreográfica sobre la presencia del cuerpo en la era digital. \n  \nFrancesca Hector
URL:https://www.matrixbarcelona.com/event/likes-de-nuria-guiu-danza-en-la-era-digital/
LOCATION:Hiroshima\, Vilà i Vilà\, 65\, Barcelona
CATEGORIES:Dance
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://www.matrixbarcelona.com/wp-content/uploads/2018/02/likes.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20171117T203000
DTEND;TZID=UTC:20171118T213000
DTSTAMP:20260501T025917
CREATED:20171117T142706Z
LAST-MODIFIED:20171117T142706Z
UID:931-1510950600-1511040600@www.matrixbarcelona.com
SUMMARY:Luke George's "erotics of art" at Hiroshima
DESCRIPTION:Erotic Dance is a duet between dancer Luke George and sound artist\, Nick Roux. It summons an experience of art that is sensual and visceral\, intimate and mesmerising. In Susan Sontag’s 1961 essay Against Interpretation\, she writes “we need an erotics of art”. George flirts with Sontag’s phrase\, discovering an erotics of form\, and a form of eroticism. The artist\, raised in Tasmania\, is an international representant of the new Australian scene. A brand new discovery! \nFrancesca Hector
URL:https://www.matrixbarcelona.com/event/luke-george-erotics-of-art/
LOCATION:Hiroshima\, Vilà i Vilà\, 65\, Barcelona
CATEGORIES:Dance
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://www.matrixbarcelona.com/wp-content/uploads/2017/11/erotic-dance.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20171103T203000
DTEND;TZID=UTC:20171104T213000
DTSTAMP:20260501T025917
CREATED:20171023T150608Z
LAST-MODIFIED:20171023T150736Z
UID:776-1509741000-1509831000@www.matrixbarcelona.com
SUMMARY:Hiroshima presenta "Guintche" - la danza exultante de Marlene Monteiro Freitas
DESCRIPTION:Marlene Monteiro Freitas\, una de las artistas más reconocidas del momento en la escena contemporánea internacional\, cierra el ciclo ORO de creación emergente iberoamericana. \nEl ciclo ORO de creación emergente iberoamericana cerrará su programación los días 3 y 4 de noviembre con la presentación en Barcelona de la caboverdiana Marlene Monteiro Freitas\, una de las figuras más relevantes de la escena contemporánea internacional\, con su trabajo Guintche\, la pieza que la dio a conocer como artista. \nEn este solo Marlene Monteiro Freitas ya muestra los elementos esenciales de su lenguaje artístico: un continuo de gestos en constante contracción y dilatación\, un nuevo expresionismo y una cierta reteatralización de la escena que nos sugiere personajes entre lo mitológico y lo fantástico. \nHay algo de demente e irreprimible en la empresa de Marlene Monteiro Freitas con su solo Guintche. Comenzando por su duración\, un desafío. Un solo de una hora donde todo sucede entre la parte baja y la parte alta del cuerpo. \nFrancesca Hector
URL:https://www.matrixbarcelona.com/event/sala-hiroshima-presenta-la-danza-exultante-de-la-reconocida-marlene-monteiro-freitas/
LOCATION:Hiroshima\, Vilà i Vilà\, 65\, Barcelona
CATEGORIES:Dance
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.matrixbarcelona.com/wp-content/uploads/2017/10/guintche_marlene-monteiro-freitas_foto-de-bob-lima_08.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR