Matrix Barcelona

Urban Art & Music
2019-03-30 15:00 - 2019-03-31 03:00 UTC | Club Belafonte, Doctor Trueta, 192, 08005
Primera edición de un mercadillo único en la ciudad de Barcelona, ya que, combina todas las artes bajo un mismo techo.
Acércate a vivir el arte en todos sus estados con música en vivo, moda, gastronomía, pintura, fotografía, subastas, talleres, performances, artesanía, tattoo, artistas plásticos, ilustradores, y mucho más…
Programación:
Desde las 15h hasta 24h –> Mercadillo de artistas
Desde las 18h hasta 23h –> Música en vivo
Desde las 20h hasta 21h –> Desfile de modas
Desde las 23h hasta 03h –> Fiesta nocturna y a bailar!!
Entradas:
Hasta 18h –> Gratis
Desde las 18:00 –> 5€ (incluye 1 consumición)
Te esperamos en Carrer Doctor Trueta 192. Poble Nou. Barcelona.
La Nave de papel. Club Belafonte.
Contacto:
email: urbanartymusic@gmail.com
Facebook: Claudia Urban
Instagram: urbanartmusicbarcelona
Francesca Hector

Dansa contemporanea: Aina Alegre estrena LA NUIT, NOS AUTRES
2019-03-15 20:30 - 2019-03-17 21:30 | Hiroshima, Vilà i Vilà, 65, Barcelona
El cap de setmana del 15, 16 i 17 de març, la coreògrafa catalana afincada en París Aina Alegre, artista associada de la sala Hiroshima, estrenarà el seu nou espectacle LA NUIT, NOS AUTRES, coproduït per Hiroshima i que forma part de la Selecció Hiroshima per a “dansa. Quinzena Metropolitana”.
Hiroshima aposta una vegada més per Aina Alegre, una de les coreògrafes emergents més estimulants del moment. Alegre ja va presentar a la sala el seu solo No se trata de un desnudo mitológico, i la seva primera peça de grup, Le jour de la bête, on cinc intèrprets oferien un ritual festiu inspirat en els gestos i en els espais simbòlics de les festes populars de Catalunya, tot preguntant-se pels mecanismes que fem servir per reunir-nos i celebrar, construïnt una energia col·lectiva i una identitat comuna. Gràcies a la col·laboració amb “dansa. Quinzena Metropolitana”, aquest any, Hiroshima coprodueix, amb importants socis francesos com L’Atelier de Paris o Les Ballets de Loraine, LA NUIT, NOS AUTRES, una proposta que segueix preguntant-se com celebrar.
Si bé a Le jour de la bête la pregunta anava dirigida al grup, a LA NUIT, NOS AUTRES la coreògrafa se centra en l’autocelebració i posa en joc la noció d’identitat, explorant el retrat com un lloc orgànic i ambigu, un lloc en moviment, canviant i aliè a un mateix. A un escenari nocturn, tres artistes viuen tres viatges físics, que de vegades es fonen i de vegades es multipliquen, per teixir tres retrats en forma de “tríptic”. Cada viatge és una experiència gestual i plàstica al voltant de la representació, la figuració i la metamorfosi d’un mateix per transformar-se en “un altre”, per canviar de forma, naturalesa o estructura. La nit els permet imaginar-se de manera diferent, ficcionalitzar-se, manipulant diversos materials per disfressar-se i emmascarar el cos.
LA NUIT, NOS AUTRES s’estrenarà a Hiroshima després de dues setmanes de residència a la sala, en el marc de la Selecció Hiroshima per a “dansa. Quinzena Metropolitana”. Amb aquest projecte Aina Alegre ha estat seleccionada per ser una de les quatre artistes que mostraran el seu treball a tots els Centres Nacionals Coreogràfics de França.
Ballarina, coreògrafa i performer, Aina Alegre és una creadora interessada en la intersecció de diferents disciplines artístiques. Per a ella, la coreografia és un espai per reinventar el cos i la dansa, a partir d’un treball que es nodreix de matèries plàstiques, sonores i cinematogràfiques. Nascuda a Vilafranca del Penedés, però afincada a París, la sala Hiroshima l’ha triat com artista associada, continuant amb la seva aposta pel seu treball.

Divendres 15 i dissabte 16 de març, 20:30 h, diumenge 17 de març, 19 h
Dansa. Estrena. 55 min.
Francesca Hector

CCCB Brain Film Fest
2019-03-14 14:00 - 2019-03-17 21:00 | CCCB, Montalegre, 5, Barcelona, Spain
La segona edició del Brain Film Fest – Premi Solé Tura, que tindrà lloc del 14 al 17 de març de 2019 al CCCB, amplia la seva programació, que inclou la projecció de set audiovisuals fora de concurs i 22 curtmetratges a concurs, dos espectacles teatrals i un de màgia, xerrades i debats, i una projecció destinada a malalts d’Alzheimer i els seus cuidadors, l’activitat especial, The MOMENT i la gala d’entrega del IX Premi Solé Tura.
El festival internacional de cinema, dedicat a mostrar i impulsar la creació i difusió de peces audiovisuals sobre tots els aspectes del cervell, torna a ser un punt de trobada entre els diferents actors i disciplines que tracten aspectes diversos del cervell.
Francesca Hector

Japan Weekend
2019-03-09 10:00 - 2019-03-10 22:00 | La Farga de l’Hospitalet, Carrer de Barcelona, 2, 08901
Lo mejor del anime
Descubre lo mejor del anime en Japan Weekend Barcelona con las series japonesas que más te gustan.

La casa del cosplay
Los mejores concursos y cosplayer internacionales están en el Japan Weekend Barcelona. Destacamos a Sumiré, una cosplayer de Madrid apasionada de los videojuegos y la cultura japonesa. Con sus cosplays, la mayoría de videojuegos, Sumire intenta transmitir su pasión por la costura y por una cultura que la cautivó desde pequeñita. Siendo el cosplay la combinación perfecta entre creatividad e interpretación, disfruta llevando a la realidad a sus personajes favoritos, tanto durante actuaciones como en sesiones de fotos.
Centrándose en la costura, con cada proyecto intenta siempre aprender algo nuevo que poder compartir con la comunidad. Es por esto que ha dado numerosas charlas en eventos nacionales acerca de la elaboración de distintas partes de un cosplay e intenta hacer de este hobby algo más cercano.

Actividades
¡Exposición de Dragon Ball Super: Broly, la película que lo está petando en cines de toda España! En exclusiva en Japan Weekend gracias a Selecta Visión, en febrero en Madrid y en marzo en Barcelona. Con photocalls de los personajes de Dragon Ball, paneles con los diseños de la película y productos oficiales de Dragon Ball Super, y mas, en Japan Weekend Barcelona.

Francesca Hector

MIRALL Una exposició col·lectiva amb motiu del Dia Internacional de la Dona
2019-03-07 19:00 - 2019-04-07 17:00 | El Diluvio Universal, Guilleries 2, Barcelona, 08012
Mirall com a mostra d’un reflex de la nostra societat en temes de feminisme, igualtat i rolls… També com a símbol, part fosca o món ocult que s’amaga dins nostre i de la societat de la què formem part.
Alba Vilardebò · Aurora Portillo · Carmen Segovia · Clara Saez · Elisa Munsó · Gala Pont · Inge Nouws · Jaume Mora · Jim Lab · Josep Torres · Juan Cardosa · Júlia Solans · Karina Cocq · Maite Caballero · Manuel Moranta · Marc Brocal · Mònica Solsona · Noemi Villamuza · Pau Gasol Valls · Sonia Pulido · Susana Blasco · Yolanda Mosquera
“En ell, davant seu, a través d’ell. Mai ens és indiferent la mirada quotidiana que el mirall ens retorna. Miralls com pous, com portes, com anhel d’una única realitat que es transmuta, es multiplica i es defineix a través dels ulls de qui la mira. Avui ens aboquem davant els nostres miralls secrets buscant el rostre de les infinites ànimes de la dona que habita en ells. La mirada de l’artista necessita ara la vostra mirada per completar el ritual, en el mirall.” Julia Jiménez
Francesca Hector

Agenda Barnasants del 6 al 17 DE Març
2019-03-06 19:00 - 2019-03-17 23:00
LA MIRADA VIOLETA
DIMECRES 6 DE MARÇ. CASTELL D’ALTAFULLA / 19.30 H / 5€
La mirada violeta és un espectacle poeticomusical teatralitzat de la cantautora Meritxell Gené i la poeta i escriptora Aina Torres que retraten dues escriptores fonamentals de la literatura catalana: Maria-Mercè Marçal i Montserrat Roig.
Qui eren? Per què van escriure? Com les va condicionar el fet de ser dones? Cançons, poemes, diàlegs, reflexions i objectes que ens fan submergir en el món de les dues escriptores. Un homenatge a les dones de mirada violeta.

NAMINA
DIJOUS 7 DE MARÇ. CENTRE CULTURAL ALBAREDA (BARCELONA) / 19.45 H / 9 – 12€

PRESENTACIÓ DE DISC – Ens endurem el vent
Namina va començar a aixecar cançons de manera autodidàctica a tretze anys. Dos anys després va formar el seu primer projecte i, des de llavors, no ha parat de tocar i cantar en directe. Més de vint anys de trajectòria sobre els escenaris i un puny inesgotable de cançons, melodies i paraules.
Enguany presenta el seu tercer treball, Ens endurem el vent, on explora noves sonoritats i on juga amb la llengua amb l’ànim d’evocar i de resistir. Cultura per somniar i combatre.

SERGI ESTELLA
DIJOUS 7 DE MARÇ. HARLEM JAZZ CLUB / 19.45 H / 9 – 12€

Ho superes i et fots
Sergi Estella va dedicar el seu primer LP a la ciutat de Barcelona. El va escriure quan anava al seu primer concert. Des de llavors poques vegades ha tornat a la gran ciutat per por a quedar atrapat al cotxe, condemnat dins del vehicle.
Tanmateix, Estella ha decidit tornar a la jungla per presentar el seu primer treball en solitari, Ho superes i et fots. El cantautor, un autèntic one man band, farceix el disc del dirty blues més pantanós i del folk més tendre. Tot salpebrat amb un àcid humor marca de la casa.

MARIA DEL MAR BONET I JOSÉ MARÍA VITIER
DIVENDRES 8 DE MARÇ. TEATRE JOVENTUT / 20.30 H / 22€

CONCERT ESPECIAL – Maria del Mar Bonet i José María Vitier
Maria del Mar Bonet i José María Vitier uneixen la veu i el piano acompanyant-se l’un a l’altre a l’escenari, entre música i cançons de Cuba i de Mallorca. Fruit de la mútua admiració envers l’obra de cadascun, i amb la complicitat dels qui tenen l’epicentre del seu art al cor d’una illa, el recital combina les composicions de Vitier, un dels més grans pianistes de la història contemporània de la música recent a Llatinoamèrica; amb la música i la cançó de Maria del Mar Bonet, una de les més grans veus de la Mediterrània i dels Països Catalans.

LES KOL·LONTAI
DIVENDRES 8 DE MARÇ. TEATRE ATENEU DE SANT CELONI / 20 H / ENTRADA LLIURE

DISSABTE 9 DE MARÇ. CASAL DE VALLROMANES / 20.30 H / 12€

DIUMENGE 10 DE MARÇ. AUDITORI MUNICIPAL DE VILAFRANCA DEL PENEDÈS / 19 H / 18 – 20€

Cançons Violeta
Montse Castellà, Sílvia Comes, Meritxell Gené i Ivette Nadal són Les Kol·lontai i vertebren el col·lectiu de dones cantautores i feministes compromeses amb la llibertat i la igualtat. Després d’actuar arreu dels Països Catalans, presenten el disc de la gira ‘Cançons Violeta’, un concert i un treball que recull els textos de diverses creadores catalanes (Rosa Fabregat, Felícia Fuster o Zoraida Burgos). Les Kol·lontai les reivindiquen, les diuen, les musiquen i les fan arribar al públic.
ROSA ANDREU
DIVENDRES 8 DE MARÇ. SALA MARGARIDA XIRGU (BIBLIOTECA DE CASTELLDEFELS) / 21 H / 8€

Memòria de les oblidades
A Memòria de les oblidades, Rosa Andreu es posa en la pell d’una de les quatre dones empresonades pel règim franquista al convent de les Oblates de Tarragona.
La reclusa que encara Andreu és l’única de les quatre dones que va ser afusellada; el seu cos encara roman en una fosa comuna de la ciutat. L’actriu la interpreta acompanyada de l’acordió de Ferran Barrios. El text, ple de desesperació i ràbia, és obra de Tecla Martorell i està dirigit per Joan Pascual.

ENRIC HERNÁEZ
DIVENDRES 8 DE MARÇ. LUZ DE GAS / 21 H / 12 – 15€

PRESENTACIÓ DE DISC – Himnes
Enric Hernáez agrupa a Himnes les cançons que considera que la força del temps ha convertit en odes, càntics. Cançons, diu ell, plenes de raons per ser. Al disc, Hernández canta i adapta temes i poemes de Joan Brossa, Pi de la Serra, Víctor Jara, Boris Vian, entre d’altres. Presentarà aquests himnes acompanyat de Joan Isaac, Mercè Serramalera, Anna Ferrer i VerdCel.

NÉVOA

DISSABTE 9 DE MARÇ. AUDITORI BARRADAS / 20H / 15€

PRESENTACIÓ DE DISC – Vol. 2 Orgull de classe
Névoa i el guitarrista Vicenç Solsona han treballat junts en la formació de fado que lidera la cantant i, des del 2010, tenen un projecte conjunt com a duet. El segon treball sorgit d’aquesta col·laboració (Vol. 2 Orgull de classe) és un conjunt de cançons amb una mirada social per fer valdre el que compartim amb la majoria de la humanitat: la classe social i tot el que implica. Amb lletres i composicions de Zeca Afonso, Ovidi Montllor, Toti Soler, Quintero, León y Quiroga, entre d’altres.

TESA
DISSABTE 9 DE MARÇ. LLEIALTAT SANTSENCA (BARCELONA) / 19.45 H / 9 – 12€

PRESENTACIÓ DE DISC – La matança de Tesa

Tesa presenta el seu nou disc, el segon en solitari després del seu debut Al-Tesa, el 2017. El mateix està gravat i mesclat a Atomic Studio amb Mark Dasousa. Els fonaments d’aquest treball són molt semblants als de l’anterior. Podem dir que el disc es basa en la cultura d’arrel valenciana, en el feminisme i la festa. En aquest nou lliurament, Tesa ha recorregut a ritmes llatins i afros i peces instrumentals electròniques. En aquest treball han participat activament Andrae i Eryfukksia, que també acompanyen a Tesa en els directes.

OSCÁRBOLES
DISSABTE 9 DE MARÇ. CASINET D’HOSTAFRANCS / 19.45 H / 9 – 12€

Indulto
Oscárboles és un d’aquells rars portents que viu en les profunditats de la música d’autor, un artista desbocat i tendre que rebenta cànons i neurones a cada vers que vomita.

Bestial com Buñuel, enginyós com Mihura i irreverent amb totes les seves forces. El míssil de la seva cruesa no deixa indiferent a ningú. Després del pas pel programa Factor X presenta el seu últim disc Indulto al BarnaSants, en el que compta amb les col·laboracions d’El Niño de la Hipoteca i el Kanka.

PEPPE VOLTARELLI
DIUMENGE 10 DE MARÇ. HARLEM JAZZ CLUB / 19 H / 9 – 12€

Voleva fare l’artista. Voltarelli canta Modugno
Voltarelli és un aventurer amb veu poderosa. Després d’una etapa com a capità d’Il Parto delle Nuvole Pesanti, aquest bluesman i actor calabrès va arrencar, fa una dècada, una carrera en solitari. Voltarelli arriba ara a Barcelona per retre homenatge a Domenico Modugno quan es compleixen setanta anys del seu tema estrella: Nel blu dipinto di blu. Voltarelli el recorda amb l’espectacle ‘Volvere fare l’artista. Voltarelli canta Modugno’, un viatge a l’estil dels ‘cantastorie’, i sobretot, al fer musical de Mister Volare. Concert coorganitzat amb Cose de Amilcare.

ÒSCAR BRIZ

DIJOUS 14 DE MARC. HARLEM JAZZ CLUB / 19.45 H / 9 – 12€

PRESENTACIÓ DE DISC – No caure és que m’agafes de les mans

Més enllà dels temes rescatats de la seva dilatada trajectòria (20 anys aquest 2019), Òscar Briz presenta els seus dos darrers treballs.

Dos EPs editats entre setembre i gener passats i lligats per una autora de portada comuna i dos períodes vitals correlatius però ben distints. Com diu Xavier Aliaga a El Temps sobre un d’aquests discos curts, No caure és que m’agafes de les mans “és un treball que es fa desesperadament curt per a l’oient i que és la resposta creativa, íntima i personal a un període vital devastador”.

ANDREU VALOR

DIVENDRES 15 DE MARC. HARLEM JAZZ CLUB / 19.45 / 9 – 12€

PRESENTACIÓ DE DISC – Poemitza’t

Després d’un immillorable 2017, celebrant deu anys als escenaris, el cantautor de Cocentaina ha tingut un 2018 igualment impecable.

Enguany ha editat dos treballs: la gravació d’un concert en directe i la publicació del disc Poemitza’t, que presenta al Barnasants. Aquest segon projecte inclou quinze cançons basades en versos de poetes que han escrit en la llengua compartida de l’Alguer a Alacant. Al disc hi trobem des de composicions clàssiques (Pere Quart) a poemes dels bards més arriscats (Ponç Pons).

CARLO DONEDDU I CATERINANGELA FADDA
DIVENDRES 15 DE MARC. CASA DEGLI ITALIANI DI BARCELLONA / 21 H / 10€

Gatticattivi
Escoltar el duet Gatticattivi és fer una volta al món de la guitarra espanyola. Això sí, des d’una perspectiva diferent. Una perspectiva alimentada per una llarga amistat, una experiència musical extraclàssica i un gran amor per aquest instrument. Caterinangela Fadda y Carlo Doneddu van començar formant-se amb el mestre Armando Marrosu per acabar adquirint noves tècniques a Barcelona amb Fernando Rodríguez. Ara, tots dos reprenen trajectòries per al projecte conjunt Gatticattivi.
Concert coorganitzat amb Cose de Amilcare.

ALESSIO ARENA
DISSABTE 16 DE MARÇ. CENTRE ARTESÀ TRADICIONARIUS / 12 – 15€

PRESENTACIÓ DE DISC – Atacama
Alessio Arena recorre a Atacama els paisatges inèdits d’un nou cançoner mediterrani, però no només. També inclou l’experiència d’un llarg viatge pel desert xilè i les seves músiques. Situat entre tres eixos (Xile, Catalunya i Nàpols), Alessio ens porta amb la seva punyent i delicada veu per una travessia emocional entre la cançó i els sons del món més viscerals. No hi falten les marques de la casa: denúncia social i resistència poètica.
Concert coorganitzat amb Cose de Amilcare.

TREN SEEGER & CONVIDATS

DISSABTE 16 DE MARÇ. L’AUDITORI (BARCELONA) / 21 H / 15 – 18€

Centenari de Pete Seeger
Tren Seeger és un projecte musical iniciat l’any 2014 (any de la mort de Pete Seeger) integrat pel cantant Arturo Gaya, el guitarrista Sergi Trenzano, el baixista Kike Pellicer i l’acordionista Cati Plana. La seva és una proposta que reivindica la figura del cantant nord-americà, considerat el pare de la música folk arreu del món i referent de noms tan importants com Bob Dylan, Joan Baez o Bruce Springsteen. Tren Seeger, lògicament, ha pensat un concert commemoratiu amb un repertori de 17 cançons arranjades i adaptades al català.

POL FUENTES
DISSABTE 16 DE MARÇ. HARLEM JAZZ CLUB / 19.45 H / 9-12€

PRESENTACIÓ DE DISC – Embranzida

Quan una persona veu per primer cop un concert d’en Pol Fuentes es queda bocabadada perquè probablement no ha vist mai res semblant.

En aquest concert de la gira d’Embranzida, Pol Fuentes guia a l’espectador per un viatge narratiu que sedueix i hipnotitza el públic. Tres músics de primer ordre ens acompanyen: Bernie Sànchez, Iban Rodríguez i Oriol Francisco.

OS CHOTOS
DIUMENGE 17 DE MARÇ CENTRE ARAGONÈS / 12 H / 7€

Cadenzias
Cadenzias és un treball que pivota entre la música i la poesia d’Ánchel Conte, considerat el precursor de la literatura moderna en llengua aragonesa.
El disc conté disset cançons que són, de fet, poemes de reculls editats pel bard més un parell de composicions inèdites. L’extensa varietat de sonoritats incloses al disc (jazz, bossa nova, blues, ranchera…) fan de Cadenzias un treball obert i cosmopolita.

CLEMENTINA
DIUMENGE 17 DE MARÇ. HARLEM JAZZ CLUB / 19 H / 9 – 12€

Darrere del vent
En un trajecte de metro, dos desconeguts es van trobar per casualitat i van decidir fer música junts. Així va néixer Clementina, un duet catalano-mexicà format per Gina Margarit i Carlos Montfort. Darrere del vent (RHRN, 2017) és un disc d’una sonoritat delicada, amb regust de conte i rítmics ecos mexicans. Escoltar-los és un viatge d’imaginació colorista que ressona suaument per dins.
Francesca Hector

BIG Presents: Maestro™ 12 performers. One goal. Two nights.
2018-11-30 20:30 - 2018-12-01 23:30 | Tinta Roja, Creu de Molers 17, Barcelona
More exciting, more excruciating, more uncompromising than ever before: prepare for the competition of the year. 12 performers from the Barcelona improv community will fight against each other to win the title that’s the fulfillment of their wildest dreams: The Maestro. In the arena of the Tinta Roja, they will do anything to get their hands on the prize. This will be a night filled with love and laughter, desperation and tears, courage and pride. The scenes are scored by you, the audience, until only one player remains…the Maestro.
Francesca Hector

Sol Esobar's La Dama Oscura unmissable concert!
2018-11-30 20:30 - 21:30 | Hiroshima, Vilà i Vilà, 65, Barcelona
Turning tango into blues, bolero into electronic music and ranchera into folk, such is the magic of the singer Sol Escobar, Colombian artist recently settled in Spain with an important career in television, film, music and theatre in Latin America. The fact that Escobar has composed the music, written the lyrics and produced herself La dama oscura, her latest album, made it a very special and personal work. In this concert, especially conceived for Hiroshima, a new electronic form will be launched alongside Sylvain Couesmes, producer of the project SoFree, who will make a counterpoint with 2 disimilar electric guitars and an electric bass guitar. The landscapes that each of the songs evoke, prompts us to celebrate life, love (in spite of the lack of love) and our commitment to ourselves. Accompanied by guitar, drums, and bass, Escobar invites us to raise our glasses and toast the lyrics of love lost and found that sound a constant note in the musical poetry of Latin America.
Francesca Hector

DART Festival: Cine documental sobre arte contemporaneo
2018-11-29 20:30 - 2018-12-02 23:30 | Cines Girona, Girona, 175
Del 29 de noviembre al 2 de diciembre, el festival pionero en España por su temática, programa 10 documentales, 5 estrenos nacionales y 2 en Barcelona, sobre arte contemporáneo, fotografía, comisariado de arte, activismo y arquitectura.

La Sección Oficial contará con la película sobre Alberto García-Alix filmada por su amigo, también fotógrafo y colaborador Nicolás Combarro; el estreno en salas del documental que Isabel Coixet hizo sobre el artista chino Cai Guo-Qiang, el primer artista vivo en exponer en el Museo del Prado; un documental sobre Salvador Dalí con la casa de Portlligat como hilo conductor; un documental de Lisa Immordino Vreeland sobre el fotógrafo, escritor y pintor Cecil Beaton; una película sobre la artista japonesa Yayoi Kusama, y los estrenos nacionales de MEGALODEMOCRAT, sobre el artista tecnológico Rafael Lozano-Hemmer y Hockney, sobre el imaginario del artista vivo británico más importantes de la historia del arte.
Como novedad, Dart inaugura su nueva Sección Especial dedicada al 50 aniversario del Arte Povera con el pase de tres documentales sobre los artistas Marisa Merz, la única representante femenina del movimiento, Pino Pascali y Michelangelo Pistoletto.
La inauguración del festival tendrá lugar el jueves 29 de noviembre a las 20.30 h en Cinemes Girona y contará con la proyección de “El espíritu de la pintura” de Isabel Coixet.
Además, y como actividad paralela del festival, el viernes 30 de noviembre a las 18.30 h Nicolás Combarro y Miguel Ángel Delgado, creadores del documental “Alberto García-Alix. La línea de sombra” ofrecerán una masterclass gratuita en Foto Colectania.

Francesca Hector

Una noche de rock con The Magpie Salute - Live at Razzmatazz 13 Nov
2018-11-13 19:30 - 22:30 | Sala Razzmatazz 2, Pamplona, 88, Barcelona
THE MAGPIE SALUTE, la banda de los también Black Crowes Rich Robinson (hermano de Chris) junto a Marc Ford y Sven Pipien visitarán Barcelona el 13 de noviembre (Razzmatazz 2). Lo harán con nuevo y espectacular disco bajo el brazo, su recientemente publicado ‘HIGH WATER I’.
La banda – Rich Robinson, Marc Ford, John Hogg, Sven Pipien, Matt Slocum y Joe Magistro – acaban de presentar su primer single “Send Me An Omen”, repleto de riffs humeantes y una melodía fascinante, repleta de armonías y solos. “‘Send Me An Omen’ me envuelve en todos los elementos de esta banda”, dice Robinson. “Hay rock and roll puro yuxtapuesto con estas melodías pop cantadas con una melancolía quere crea este hermoso equilibrio entre oscuridad surrealista y luz”.
Producidas por Rich Robinson y grabadas en Dark Horse Studios en Nashville, TN, las 12 canciones ‘HIGH WATER I’ representan una unión musical de rock and roll, blues psicodélico y narraciones dignas de momentos introspectivos. La idea del disco despegó en 2016, cuando Robinson reunió a la banda para un concierto seminal en Woodstock. El grupo pasó a vender cuatro noches consecutivas en The Gramercy, en la ciudad de Nueva York en enero de 2017. Además consiguieron una portada histórica en Guitar Player. A inicios de 2018, la banda ofreció 77 sets por todo el mundo con un repertorio de versiones de 170 canciones, canciones de Black Crowes y material en solitario. Los reconocimientos vinieron de publicaciones prestigiosas como Guitar World, Relix y muchas más, mientras que Rolling Stone lo resumió de manera sucinta como “Explosivo”. Y esto no es todo: un segundo nuevo álbum de estudio, que se titulará ‘HIGH WATER II’, se lanzará en 2019.
THE MAGPIE SALUTE han tocado este verano en festivales y directos junto a Govt. Mule, The Avett Brothers y Blackberry Smoke. Su concierto en Barcelona forma parte del programa especial de directos que prepara Razzmatazz con motivo de su 18 aniversario como sala.
Francesca Hector

WeWood, espectacle de dansa i objectes en Sala Hiroshima Barcelona
2018-11-09 20:30 - 2018-11-10 21:30 | Hiroshima, Vilà i Vilà, 65, Barcelona
El divendres 9 i el dissabte 10 de novembre, l’artista resident a Hiroshima Federica Porello i la seva companyia Les Chasseurs Cueilleurs estrenen a la sala el seu espectacle de dansa WeWood, en col·laboració amb el festival IF Barcelona – Dramatúrgies de l’objecte.
Federica Porello és una italiana afincada en Barcelona que va guanyar l’any passat el premi Ciutat de Barcelona 2017 per la seva interpretació a Bach de la companyia Mal Pelo i és una de les ballarines més destacades de la ciutat per la seva tècnica i la seva capacitat interpretativa. Aquest nou treball és una peça molt particular perquè aborda un llenguatge poc explorat: la dansa i els objectes.
WeWood és un diàleg entre tres personatges que s’amaguen i es revelen a través de les seves relacions amb els objectes. Tres performers amb tres fisicalitats molt diferents s’enfronten amb una sèrie de peces de fusta molt senzilles, que poden convertir-se en un marc, una taula, una porta, etc. Els tres cossos desenvolupen una polifonia de situacions surrealistes, paisatges cubistes i música visual. L’abstracció del gest obre tot un imaginari d’històries possibles.
L’estrena de WeWood és el resultat de la voluntat de col·laboració entre Hiroshima i el Festival IF Barcelona – Dramatúrgies de l’objecte, que va possibilitar l’any passat la presentació de Wreck de Pietro Marullo.
Federica Porello proposa també un taller sobre dansa i objectes el 12 de novembre de 10 h a 14 h.
Federica Porello, Xavi Moreno i Marine Broise es van conèixer integrant un laboratori entre 2011 i 2013, impulsat pel titellaire i artista de circ Merlin Borg. Junts, han compartit el desenvolupament d’un llenguatge comú entre la dansa i la manipulació de titelles de tamany humà. A partir d’aquesta experiència, es tornen a trobar per conrear aquesta recerca de llenguatges híbrids que entrecreuen cossos i objectes.
Construeixen així una pràctica que anomenen Dansa d’Objectes, basada en partitures per a la improvisació on entren en diàleg les propietats físiques de l’objecte (textura, forma, pes) i una gramàtica d’accions (agafar, portar, donar, desplaçar, empènyer…). El resultat és una dansa metàfora de les relacions entre l’individu i el que l’envolta.
“No juguem ni amb les coses ni amb les imatges, juguem amb objectes que al mateix temps es dobleguen i resisteixen als nostres desitjos. Som amb ells en un estat d’unió i separació. Jugar amb una cosa és estar unit a ella en el lloc mateix de la nostra separació”. Francis Ponge
Francesca Hector

Barcelona Improv Festival
2018-11-07 19:30 - 2018-11-10 23:30 | El Cercle, Santa Magdalena, 12,, Barcelona
Barcelona’s biggest comedy event is back! This November 7th to 10th you will have the chance to see some of the world’s best improv comedians on stage right here in Barcelona at The BIG IF, Europe’s largest English language improv festival – now in its 5th year!

200 improvisers from more than 20 countries will take to the stage across 4 nights to deliver 16 original theatre and comedy shows. Watch scenes unfold based on audience suggestions and follow our improvisers on a journey that will make you giggle like a hyena, gasp with delight, and cry like a baby.

Each night you can see 4 shows, featuring acts like award-winning London heavyweights Do Not Adjust Your Stage, one-man cabaret show Phil Lunn is Mother Nature, Strasbourg based performers La Carpe Haute, and of course the hosts, Barcelona Improv Group.

This year our shows will focus on the theme of Nature, exploring how we shape the environment, how it shapes us, and how humans interact with the natural world.

For more information, show line-ups and tickets visit www.barcelonaimprovfestival.com or www.facebook.com/barcelonaimprovfestival

Tickets: 10€ per night. 2-Night Passes (Wed & Thu, 10€) and 4-Night Passes (25€) available online

Francesca Hector

Documental Of Fathers and Sons: Los hijos de la yihad, Siria (2017)
2018-11-07 19:30 - 21:00 | Cines Girona, Girona, 175
Un intrépido, frío y tenso estudio sobre la radicalización yihadista en la tierra del aclamado documentalista siriano – Guy Lodge, Variety
La nueva película de Talal Derki es igual de perturbadora que “Return to Homs” pero más sutil –
Vladan Petkovic, Cine Europa

DocsBarcelona del Mes presenta Of fathers and sons, el conmovedor documental de Talal Derki, que ha convivido dos años y medio con la familia de un padre yihadista, miembro del antiguo Frente Al-Nusra, la rama de Al-Qaeda en Siria. Un testimonio único que muestra la complejidad y la tragedia que vive el país árabe actualmente. La película, que ha ganado el Gran Premio del Jurado en el Festival de Sundance, llega a salas y cines de España de la mano del DocsBarcelona del Mes.

“Cuando era pequeño, mi padre me enseñó a escribir mis pesadillas en un papel para no tenerlos nunca más. Ha llegado el momento de escribir la pesadilla más larga que he tenido nunca”, afirma Talal Derki, el director sirio-kurdo, que ha convivido durante dos años y medio con la familia de Abu Osama, un miembro del grupo yihadista Al-Nusra, la rama de Al-Qaeda en Siria, y que lucha contra las tropas del gobierno del presidente Bashar Al Asad, en una guerra que ya lleva cerca de 7 años y donde ya han muerto más de 500.000 personas, según el Observatorio Sirio de Derechos Humanos.

La película es testimonio de como los hijos de Abu Osama, desde pequeños, son entrenados como paramilitares para convertirse en soldados de la yihad. Los pequeños Osama y Ayman crecen bajo el amparo de un padre, que es especialista en desactivar minas y bombas, y que cree profundamente en una sociedad que vive bajo las leyes de la sharía. Niños que no dejan de ser niños, a pesar de vivir obligadamente en una sociedad devastada por las doctrinas religiosas y la guerra. ¿Qué supone para los niños crecer en un ambiente de extrema violencia y sectarismo?

El director Talal Derki cruza las líneas enemigas del norte de Siria, allí donde pocos periodistas han llegado, y nos seduce con una historia que, a través del día a día de dos niños, nos permite comprender un poco mejor la complejidad del conflicto sirio y evidenciar el adoctrinamiento que reciben los menores en zonas controladas por organizaciones islamistas radicales. Of fathers and sons es, en palabras del director, un filme “sobre violencia, guerra y educación” en una Siria devastada física y moralmente por la guerra.

TRÁILER
Francesca Hector

Sala Hiroshima presenta Nowhere in Particular
2018-10-26 20:30 - 2018-10-27 21:30 | Hiroshima, Vilà i Vilà, 65, Barcelona
Nowhere in particular és una peça estrenada al juliol en el marc del passat Grec Pro, la trobada professional del festival Grec. Posa en comú per primera vegada la mirada escènica de tres artistes amb un segell personal i amb una trajectòria molt i molt representativa de l’escena contemporània catalana: Sònia Gòmez, David Climent i Pere Jou. Amb humor i un toc de surrealisme, els tres performers fan una proposta coreogràfica que funciona com una lent d’augment sobre els gestos i situacions convencionals que utilitzem per a relacionar-nos quotidianament. Aquest espectacle és una experiència necessària per qualsevol seguidor de l’escena contemporània catalana, alhora que les bogeries dels seus tres protagonistes escènics faran gaudir a qualsevol que els descobreixi per primer cop.
«Potser el forat de la paret és més interessant, fins i tot, que la mateixa paret.» Ho creuen tres actors, performers, coreògrafs i músics, disposats a posar sota el focus escènic aquelles fractures de la realitat que trasbalsen el nostre món.
Nowhere in particular és una d’aquelles apostes necessàries que celebren la trobada d’artistes amb una trajectòria i un segell personal indiscutibles i que no havien arribat a compartir una mateixa proposta escènica: Sònia Gòmez, David Climent i Pere Jou. La peça va ser creada en residència a Hiroshima i estrenada al juliol en el marc del passat Grec Pro, la trobada professional del festival Grec. Nowhere in particular és una reflexió coreogràfica sobre les interaccions aparentment quotidianes i sense importància.
La peça funciona com una lent d’augment que dilata d’aquells minuts de coincidència al metro o a l’ascensor, carregats de convencions socials en forma de petits gestos que, tot i ser irrellevants, ens defineixen com a persones. Riure una broma, alçar la cella en una oficina o en un autobús… pot no voler dir res o dir-ho tot. Carregada d’humor i amb un cuidat espai sonor, Nowhere in particular obre una altra dimensió al típic “Hola, què tal?”
Sònia Gómez (autora creativa d’altres projectes escènics com Mi madre y yo o Experiencias con un desconocido), ja havia col·laborat, d’una banda, amb David Climent de loscorderos · sc (en l’actuació de Tata Mala Vista en el Grec 2016) i, d’altra banda, amb Pere Jou en la proposta de ball i música Apel·lació a la pedra (2017). No obstant això aquesta és la primera vegada que els tres artistes coincideixen junts en el mateix espectacle.
Nowhere in particular és una experiència necessària per qualsevol seguidor de l’escena contemporània catalana, alhora que les bogeries dels seus tres protagonistes escènics faran gaudir a qualsevol que els descobreixi per primer cop.
Sònia Gòmez, David Climent i Pere Jou oferiran també un taller vinculat al seu espectacle, on compartiran amb els assistents les eines que han fet servir per a desenvolupar-lo.
Francesca Hector

Hope Hunt & The Ascension into Lazarus, de Oona Doherty
2018-09-30 19:00 - 20:00 | Hiroshima, Vilà i Vilà, 65, Barcelona
Hope Hunt & The Ascension into Lazarus de Oona Doherty es una espectáculo construido desde el teatro físico, el manifiesto social y la danza que, con una técnica gestual y un trabajo sonoro y de vestuario impecables, evoca el estereotipo del hombre joven de los barrios marginales de la Irlanda del Norte, de los cuales Doherty es originaria.
Hope Hunt deOona Doherty. Foto de Simon Harrison
Las cadenas de oro, el chándal blanco oversized, una actitud corporal hipermasculinizada y voces de un drama documental, se superponen con el Miserere Mei, Deus de Allegri. La bella coreografía de Doherty estiliza esos gestos tan codificados y reconocibles del “macho del hormigón” de los slums, elevando su figura a un limbo brillante.
Un hombre joven que es muchos hombres; que habla, se viste y gesticula según los dictados de la masculinidad, la moralidad y la nostalgia. Jóvenes que construyen máscaras como una forma de defensa personal contra si mismos y frente el mundo en el que vivimos. Pero más allá de las capuchas y los coches de los 90, del origen y la clase social que los determina, su búsqueda de la esperanza los convierte en los pájaros del paraíso.
Hay necesidades esenciales de amor arraigadas en todos nosotros. Al eliminar las máscaras del ego y las afectaciones culturales, surge un terreno común de verdad y esperanza. Doherty parte de esta premisa para deconstruir el estereotipo del joven marginal y elevarlo a un limbo blanco brillante de Caravaggio. Este manifiesto social en forma de danza y teatro aporta luz a la imagen que tenemos de una clase estigmatizada, en una apuesta por encontrar la belleza y la esperanza en un paisaje periférico.
Hope Hunt & The Ascension into Lazarus ha recibido los siguientes premios:
Dublin Tigre Fringe Best Performance Award 2016
Edinburgh Fringe Total Theatre Award 2017
The Place Dance Award Edinburgh Fringe 2017
(RE) Conisaunce Choreographic Grenoble 1st Prize Jury, 1st Prize Audience Vote
Oona Doherty estrena en España Hope Hunt & The Ascension into Lazarus en función única el 30 de septiembre a las 19 h, inaugurando la 5ª temporada de la sala Hiroshima y propone un taller vinculado con esta pieza que se realizará el 1 de octubre de 10h a 14h.
Francesca Hector

Jazz funk este sabado con Chip Wickham y Shamal Winds en Marula Café
2018-06-09 22:00 - 23:30 | Marula Barcelona, Carrer dels Escudellers, 49, Barcelona
Shamal Wind combina las expediciones en el jazz espiritual y trotamundos de Chip Wickham con su incursión en el funk. En este nuevo álbum, producido en Madrid por el sello Lovemonk, continúa el rápido ascenso que comenzó con su anterior disco. Chip se formó en la escena del jazz de Manchester desde principios de los 90 y ahora, con años en Madrid, divide su tiempo entre el Reino Unido, España y Doha, luego de una experiencia trascendental que dio un vuelco a toda su visión de la vida y la música.
Grabado en julio de 2017, tuvo como invitado especial a Matthew Halsall y una banda compuesta por músicos españoles y británicos radicados en España. El disco hace un guiño a las influencias del jazz espiritual de Yusef Lateef, y se basa en la experiencia de Chip tocando con Nightmares On Wax, Dwight Trible y la Craig Charles Fantasy Funk Band, donde vivió el trip-hop con pesos pesados del funk.
El título hace referencia a los vientos extremos que atraviesan el golfo persa provocando perturbación y malestar y, a menudo, marcan el cambio a una nueva temporada. Así, este álbum marca un nuevo capítulo para Chip, influenciado por la experiencia de un cáncer de garganta en el período anterior a La Sombra. Sobrevivir a ello le ha dado un nuevo sentido de urgencia -tuvo que aprender de nuevo a tocar el saxo- lo que aumentó su convicción para lograr el objetivo que se fijó antes de su diagnóstico: editar cinco álbumes en cinco años: “Cuando tienes que luchar por las cosas, significan más para ti”, afirma.
Francesca Hector

Collaboration Station *art*music*performance*
2018-06-09 17:00 - 2018-06-10 03:00 | doble 36, Carrer Paraguai 36, Barcelona
Matrix Barcelona is very excited for the next new Barcelona edition of this great collaborative art & music event!
Collaboration Station is an exquisitely excellent platform that supports and brings artists and all creative’s together – and this next event is bursting with a rainbow of treats, from painting, photography, film, fashion, food, dance, performance and live music, with a few extra tricks and surprises up their sleeve!
There’s also a very exciting new venue for everyone to enjoy until the wee hours of the morning! So come and join us for the art and performance throughout the day and then dance away into the night!
Artists-
Alex Berned- Sculpture
Jonathan Spitzer – Painting
Anders Hattne- Illustration
Abi Fantastic- Painting
Tamsin Hull- Ceramics
Gary Rosema- Sculpture
Martin Vives- Photography/ Projection
Flor ivania aguillón- Fashion
Louis Moorhouse Gann- Fashion
Donia Love – Fashion/ Sculpture
Ryan Emanuell Davis- Fashion/ Jewellery
Forquillart – Jewellery
Kalum Kopkins- Live Tattooing
Kasper Enkvist- Live Tattooing
Tomas Cintra McAdam- Sculpture
Malwina Ostrowska – Graphics
Projections
Live Art
Live Tattoo
Live Sculpture
Shanti Vida- Massage, Body Paint, Tarot
Performance-
Inda Pereda- Clown/ Mime
James Fabulous- Magic
Ariadna & Angela- Contemporary Dance
Josephine Grundy- Butoh
Live Music-
Edu Donoso
Luistofoles
Blue Bloody Blades
Near Death Ensemble ft. Josephone Grundy
Kid Hyena
DJ’s-
Steph Wells
Vic-20
Dj Graish
Food-
Brazilian Bocana
€8 entry + 1 free drink
This time around we will have more performance and immersive, interactive theatre so we do advise people to be involved in the event and get dressed up and join us for another great day and evening of all things Art & Music!
See you there!
Banner Artwork- Malwina Ostrowska
Francesca Hector

Silent Fucking Disco
2018-03-18 17:00 - 2018-03-19 00:00 | La Bombilla, Manso, 13, Barcelona
Already a massively popular concept elsewhere in Europe, including the UK and Switzerland, this collective has teamed up with local djs and promoters to bring their unique version of silent disco to life here in Barcelona.
From Parc Ciutadella to the Bunkers of Carmelo in Guinardó, the concept of this party is to enjoy electronic music anywhere, anytime.
This time the team and La Vena Events will host a silent disco session in a uniquely cool bar in the centre of Barcelona.
For 7 hours on a Sunday afternoon/evening you can turn up, tune in and cocoon yourself in the pulsating beats of 4 local djs,
Josh Calo (The Society, Silent Fucking Disco),
https://soundcloud.com/josh-calo/josh-calo-set-septiembre-2017
Tommy Vega (Barcelona City FM),
https://www.facebook.com/lavena.barcelona/videos/378883179220848/
DJ FoNKi (Silent Fucking Disco),
https://www.facebook.com/lavena.barcelona/videos/407842622991570/
Frank Lane (La Vena Music, Barcelona City FM).
https://www.facebook.com/lavena.barcelona/videos/401877696921396/
All whilst enjoying a range of quality tapas and drinks.
The cost for this super cool experience ??
5 Euros. (including rental of headphones and one drink)
Even if you have tried silent disco before, you haven’t done it properly until you have tried,
https://www.facebook.com/lavena.barcelona
https://www.facebook.com/Barcelonamesquesoroll/

Francesca Hector

"Mares" exposición colectiva a Kaoni Gallery
2018-03-08 18:00 - 2018-03-18 19:00 | Kaoni Gallery, Saragossa 39, Barcelona, Spain
Exposición colectiva de 13 artistas contemporáneos
La exposición Mares, colores y estrella guia reune 13 artistas contemporáneos, y es parte del proyecto itinerante ideado y creado por Angela Oliveira. Este proyecto se inició en Croacia en 2013 y tiene como objetivos principales difundir la obra de nuevos artistas contemporáneos de Brasil, aproximar culturas con una estrategia de
colaboración y de paz. Antes de llegar a Barcelona, la muestra ha recorrido Francia, Portugal, Italia, Austria, Principado de Lischeinstein y Estados Unidos. La comisaria en España es Silvia Stecca
Artistas participantes:
• Angela Falcometa
• Aurino Jottar
• Dema Reis
• Diego Mendonça
• Helena Cocentino
• Luciana Gomez
• Marta Spagnol
• Mauro Kersul
• Ricardo Muñoz
• Solange Ribeiro
• Vania Bergonsi
• Wanessa Prado
• Zelia Mendonça
Inauguración: 8 de marzo de 18.00 a 21.00 h.
Exposición del 8 al 18 de marzo de 2018
lunes a viernes de 12 a 19 h.

Francesca Hector

"Likes" de Núria Guiu: danza en la era digital
2018-02-17 21:00 - 2018-02-18 20:00 | Hiroshima, Vilà i Vilà, 65, Barcelona
Likes parte del análisis de dos de los fenómenos más populares de youtube: el cover dance y los tutoriales y videos sobre las distintas técnicas de yoga. Desde una perspectiva socio-antropológica, la artista aborda al público con un discurso sobre el valor social de un “like” en nuestras sociedades digitales. Nùria Guiu es una artista asociada a la sala desde 2015. En este nuevo trabajo sorprende con una claridad discursiva y una gran calidad técnica. Esta es una mirada fresca y coreográfica sobre la presencia del cuerpo en la era digital.

Francesca Hector

The Strypes presentan su nuevo disco Splitting Image
2018-02-04 19:00 - 23:00 | La 2 de Apolo, Nou de la Rambla, 113, Barcelona
The Strypes es una banda de rock and roll de Cavan, Irlanda, formada en 2010 y constituida por Ross Farrelly (Voz principal y armónica), Josh McClorey (Guitarra y coros), Pete O’Hanlon (Bajo y armónica) y Evan Walsh (Batería). Con un talento a prueba de bombas y una energía especial, sacaron su primer disco cuando apenas tenían 16 años.
Su estilo está repleto de referencias a la explosión del blues en los 60’s y a las bandas de pub rock de los 70’s como Dr. Feelgood, The Rolling Stones o The Yardbirds junto al sonido de artistas de blues y rock and roll como Chuck Berry, Bo Diddley o Howlin’ Wolf.
Y aquí no hay marketing ni reminiscencias de nada, The Strypes nacieron como (y siguen siendo) el nuevo milagro del rock & roll. Su música es pura madurez, un descaro y su cohesión en el escenario asombra. Un talento y una técnica a la antigua que les llevó a ser teloneros de Arctic Monkeys en 2013 y a tener confesos admiradores como Noel Gallagher, Dave Grohl, Miles Kane o Paul Weller entre otros.
Ahora, la banda estará presentando su tercer disco Spitting Image después de cuatro años girando sin descanso. En este trabajo, la banda quiere volver a demostrar que son capaces de escribir buenas canciones, más allá de sus raíces de rock& roll adrenalínico. Ya tienen veinte años y su sonido ha vuelto a cambiar. Es un sonido sencillo, directo, pero no por ello menos sofisticado.
Un sonido que junto al productor Ethan Johns se ha potenciado buscando su capacidad innata para escribir canciones sin olvidar esa química que tienen sobre el escenario.

19:00 Apertura puertas
19:30 Max Meser
20:30 The Strypes

Francesca Hector

This Side UP presents THE HACKER! (December 29)
2017-12-29 23:30 - 2017-12-30 05:30 | This Side UP!, Parallel, 37, Barcelona, Catalunya, 08004, Spain
This Side UP is a new movement in Barcelona, dedicated to electronic music events with particular attention to detail to ensure a unique experience.
They believe that electronic music is a vital cultural movement of this generation, a communication channel and enabling constant learning by which they seek to convey a message of respect, commitment and of course plenty of dancing…
On December 29th, This Side UP! presents its end year party with a very special guest… a French artist who changed the rules of the game with his powerful electro sets, an artist who has a tonne of releases with some of the world’s most important labels like International Deejay Gigolo Records or Turbo Recordings…
Of course, we are talking about… THE HACKER !
To complete the line up we will have Martin Noise from Playground Records, Beat Brothers from BarnaBeats and the This Side UP’s owner Diego Montiel.
Tickets:
Facebook: https://www.facebook.com/thissideupbarcelona/
Instagram: https://www.instagram.com/thissideup.barcelona/
Twitter: https://twitter.com/thissideupbcn
Francesca Hector

Art & Fashion Christmas Market
2017-12-08 18:00 - 2017-12-09 22:30 | Arteria Bcn, Bruc, 147, Barcelona
Juntos con nuestros amigos y socios, estamos felices de invitarte a nuestro Espacio creativo ArteriaBCN para el “Art & Fashion Christmas Market”.
En el ambiente amigable y creativo puedes:
– Disfrutar la verdadera experiencia navideña con música, comida y bebidas;
– Ver y comprar las obras de los mejores diseñadores de todo el mundo que viven en Cataluña;
-Participar en actuaciones y concursos gastronómicos y artísticos;
-Conocer nuevos amigos y compartir tu propia creatividad;
-Gozar el desfile de moda de la estrella invitada.
Art & Fashion Christmas Market
8.12.2017
17:00 Apertura
19:00 Palabras de bienvenida de los organizadores
19:15 Performance gastronomico
20:00 Degustación de vinos con experto.*
21:00 Fabuloso desfile de moda de la estrella invitada Jose Rivero!
La colección “Sueños de Navidad”
Art & Fashion Christmas Market
9.12.2017
11:00 Café de bienvenida
12:00 Taller para niños y padres con la maestra de arte: “Hacemos decoración de Navidad” **
16:00 Concurso gastronomico
17:00 Degustación de vinos con experto.*
20:00 Performance erótico “Tabla de Dulces”
Desde las 12:00 hasta 21:00 funciona el taller de experiencia única “¡You are the star!”. El equipo de estilista, maquillador y fotógrafo te ayudará a crear una imagen magnífica y hará fotos inolvidables con piezas de arte.
Regístrese para reservar tu lugar en Gallery Arteria BCN para la presentación y venta de tus obras aqui

Los detalles de las condiciones de participación para los artistas se envían por correo.
arteriabcn@gmail.com

Francesca Hector

Collaboration Station
2017-12-02 16:00 - 2017-12-03 02:00 | Club Belafonte, Doctor Trueta, 192, 08005
The next COLLABORATION STATION is nearly upon us for the 11th edition in Barcelona!
Another great afternoon and evening with an exciting line up in store for you guys!!
This is one of Barcelona’s most jam packed and versatile events to support the Arts. These events work as a platform for Artists of all genres with very interesting and original work from Artists, Photographers, Performers, Live Music, Live Art, Fashion, Food and much more!
So please come and join us once again to enjoy these great events and support our local and international artists! Check out the last edition here….
Artists-
Dino Real – Painting, Illustration
https://dinoreal.com/
Daniel Meakin- Painting, Collage
http://www.danielmeakin.net/
Abi Fantastic- Painting
www.abifantastic.com
Valentina Andre-Eva- Photography
https://www.instagram.com/andre_eva_official/
Flor Ivania Aguillón- Fashion
Amelia Johannsen – Ceramics
https://www.facebook.com/AmeliaJ.Creations/
Pablo Peñalba- Painting
Monique Vansteen- Painting
http://www.moniquevansteen.com/
Karosquare- Collage
http://karinagratze.bleepnbounce.com/
Sergio Arroyo-Peña- Painting, Canvas Munipulation
http://sergioarroyo-pena.com/
Abhner Leal- Sculpture
Vikstar – Fashion, Headdresses
https://www.vixart.co.uk/
Linda Skogland- Illustration, Painting
https://www.facebook.com/lindalalunaskoglund/
Live Art
Karosquare
http://karinagratze.bleepnbounce.com/
Face Paint
Sonia Lahoz Xaus
https://www.facebook.com/magicbindi/
Visuals, Projections
Aina Ranjas Depostre
Shibari Performance
Glü Wür
https://www.facebook.com/profile.php?id=100010459114211&ref=br_rs
Henna
Kanak Shah (Golden Henna Designs)
https://www.facebook.com/goldenhennadesigns/
Massage
Carrie Lewis
Music
Lucius Harvey
Hangdrum
Ella Rose & Co
Soul, Funk, Jazz Mix
Kid Hyena
A Musical Culture Clash..
https://www.facebook.com/kidhyena/
Mostassa
https://www.facebook.com/mostassamusica/
Bannister Ride
Original Dark-Pop, Jazz and Sexy Riffs
https://www.facebook.com/bannisterride/
Djs-
Dr Malaka
DJ Graish
https://www.facebook.com/graish.music/
More to confirm….
Food-
Sarah Juliette’s Southern Kitchen
Soul Food
€7 entry
With so much in store- this is definitely set up to be another great event! Don’t miss it!
Castellano:-
La proxima COLLABORATION STATION y casi està aquí en su 11ª edición en Barcelona.
Otra gran tarde en la que podréis disfrutar de un magnífico cartel!!
Este es uno de los eventos a favor del arte más versátil y lleno de actuaciones de Barcelona.
Estos eventos sirven de plataforma para artistas de todos los géneros, con propuestas originales y muy interesantes, desde pintores a fotografos, musica en vivo, arte en vivo, moda, comida y mucho más!!
Así que animados y unidos a nosotros una vez mas para difrutar de este gran evento y apoyar a nuestros artistas locales e internacionales!
Francesca Hector

Entre lo efímero y lo permanente. Exposición de Mara Giliberti
2017-11-30 19:00 - 2017-12-30 22:00 | Corretger5, Carrer del Corretger 5, Barcelona
Corretger5 & Lolita Productions tienen el placer de invitarles a la exposición de pintura y cerámica
ENTRE LO EFIMERO Y LO PERMANENTE
de Mara Giliberti
“Todo aquello que por definición termina, al terminar constantemente, permanece inalterable”
Con su mirada quirúrgica la artista disecciona con meticulosidad los significados encerrados en el universo natural que representa, que despojado de su contexto, rompe lo cotidiano para adentrarse en las profundidades de lo excepcional.
Sus sensuales figuras sobre fondos unidimensionales invitan al espectador a enfrentarse a una vision ineludible: los ciclos de la naturaleza en su incansable iteración, desnudan los contornos de la permanencia.
El tiempo circular de los ciclos de vida encierran la redención de la inmortalidad.
Con su flora exuberante, la artista nos invita a explorar los limites de lo natural y lo ficticio, de la belleza y la trascendencia, a adentrarnos en las fronteras de la elusiva realidad.
Con estas palabras la comisaria de la exposición Luciana Asinari describe a la artista y nos invita a descubrir su universo pictórico.
El evento será acompañado de una performance de piano a cargo de Bibiana Gariglio.
Parte de las ventas irán destinadas al proyecto “El Retiro invada el Niño Jesús”. Un proyecto precioso para que los niños ingresados en el hospital puedan corretear y jugar entre árboles y pajaritos, aunque lleven muchos meses sin poder salir.
Os esperamos!
Evento auspiciado por Vino Afortunado
Francesca Hector

Kirtan con Manish y Cristina & Viaje Sonoro con Satyam
2017-11-29 19:30 - 23:00 | Casa Verde, Passatge Alt del Turó 22, Barcelona, 08041
En Casa Verde seguimos festejando los miércoles de kirtans y conciertos!! Y este próximo tenemos la alegria de contar con la magia de Cristina Shârak y Manish Shrestha, que les acompañará Satyam que nos hará vibrar con un Viaje Sonoro.
Un miércoles muy especial para festejar con tu presencia!!
19:00hs – Bienmvenida: Té y Elaboración de Prasad
Te daremos la bienvenida en el jardín de la Casa Verde con Té Chai. Y también si lo deseas podrás colaborar en la elaboración del Prasad que compartiremos después del Kirtan.
19:30hs – KIRTAN con Manish y Cristina & Viaje Sonoro (Satyam)
Disfrutaremos de 2hs de un Kirtan muy especial en la sala de yoga, ideal para apreciar todos los sonidos que emanan devoción y conexión
21:30hs – Cena Yóguica
Y después del Kirtan y el Prasad nada mejor que quedarnos a disfrutar de una sopa entre amigos… comenzamos a las 21:30hs y no sabemos cuando terminamos.. conexión, las acogedoras instalaciones de la Casa Verde y sobre todo tu compañía.
Te esperamos en casa ♥
Francesca Hector

La Vena presents VIVO at Nocturn
2017-11-24 22:30 - 2017-11-25 03:30 | Nocturn Bar Musical, María Cubi, 4, Barcelona
A night of deep progressive house with Frank Lane, Manel Febo and guests at Nocturn Bar Musical. Free entry, free welcome glass of cava, and drinks offers all night. Upgraded sound system with Funktion One monitors.

Francesca Hector

Líders del funk Japonés Osaka Monaurail en Marula Barcelona 18 Nov
2017-11-18 22:00 | Marula Barcelona, Carrer dels Escudellers, 49, Barcelona
OSAKA MONAURAIL son una de las bandas de referencia dentro del panorama internacional de música funk y una de las formaciones más importantes de todo Japón (habiendo sido cabezas de cartel en el conocido festival FujiRock) con un directo rebosante de calidad e intensidad, tal y como se pudo comprobar en sus anteriores giras, por lo que su nueva visita a Barcelona tendrá sin duda una gran acogida entre los numerosos seguidores de este grupo. No en vano, la Sala Apolo de Barcelona fue el lugar elegido para grabar uno de los conciertos.
Los miembros de OSAKA MONAURAIL reflejan con honestidad y contundencia la herencia recibida de los míticos JBs, es decir, la banda de acompañamiento del mismísimo James Brown.
Sus directos son todo un derroche de energía por parte de su líder, Ryo Nakata. Los numerosos músicos (hasta nueve) que se despliegan por el escenario uniformados con idénticos trajes de corte retro, como suele ser habitual en muchas bandas japonesas, tocan cada tema con una precisión impecable mientras alimentan el espectáculo con divertidas coreografías. El resultado es más de una hora y media de calidad musical con una puesta en escena cuidada milimétricamente.
La banda actual la forman Ryo Nakata (vocal / teclados / percusiones), Kentaro Yamagata y Yohchi Masago (trompetas), Shimon Mukai (saxofón de tenor), Katsutoshi Hiraishi (trombón), Dan Hayami y Yuichi Ikeda (guitarras), Dai Nakamura (bajo) y Soki Kimura.
Francesca Hector

Luke George's "erotics of art" at Hiroshima
2017-11-17 20:30 - 2017-11-18 21:30 | Hiroshima, Vilà i Vilà, 65, Barcelona
Erotic Dance is a duet between dancer Luke George and sound artist, Nick Roux. It summons an experience of art that is sensual and visceral, intimate and mesmerising. In Susan Sontag’s 1961 essay Against Interpretation, she writes “we need an erotics of art”. George flirts with Sontag’s phrase, discovering an erotics of form, and a form of eroticism. The artist, raised in Tasmania, is an international representant of the new Australian scene. A brand new discovery!
Francesca Hector

Olympic Flame burning live! concierto 12 noviembre
2017-11-12 20:30 - 23:00 | Centre Artesà Tradicionàrius, Travessia de Sant Antoni 6-8, Barcelona
Radio 3 acaba de estrenar el single y videoclip de ‘Voyager’, una canción que cierra un ciclo para abrir otro: la grabación de su primer largo, previsto para el 2018. Olympic Flame nace en Barcelona a finales de 2014 fruto de la curiosidad y de la necesidad imperiosa de mirar hacia al cielo nocturno e intentar encontrar respuestas a lo largo del viaje. Formado por Adriana Lorenzo (cello, piano, sintes), Ignasi Canals (batería), Marc Cuscó (bajo y sintes) y Josep Comas (guitarra y voz) – que además forman parte en su gran mayoría de la banda Olivemoon – inicia su trayectoria en el 2016 con ‘Olympic Flame EP’, un disco que por fin podremos disfrutar en formato físico a partir del 12 de noviembre, fecha en que se dará lugar un evento muy especial, un concierto donde la banda repasará el pasado, el presente y el futuro de su carrera.
Francesca Hector
